看完這個星期的 16 個夏天，有點失望，怎麼又是癌症的梗，方韋德得了淋巴癌，所以他選擇欺騙家妮，騙說是葛晴有了身孕，這種事情是無法騙的了的，他選擇不讓朋友知道他生病的事，當時老公生病時，我們也選擇不讓婆知道，那是有原因的，一方面婆年紀太大，另一方面讓老人家知道，對醫治本身會有大麻煩，所以我們寧願選擇隱瞞。
方韋德無論是選擇說與不說，對家妮都會造成傷害，他這樣的作法，不但讓原本可以置身事外的葛晴，又被捲了進來，家妮當然也一定會痛苦，嗯～看起來這齣戲，好像演不出什麼新意了。
這個星期剛上檔的新戲，由吳慷仁、Elle、李惟惟、林辰晞主演的，謊言遊戲，這齣戲在看片花時就很有感覺，吳慷仁演的是一個小記者，Elle是一位默默無名的作家，現職是補習班的英文老師，Elle演這齣戲的造型，跟她以往的偶像劇都不一樣，感覺上就是整個長大了。
故事繞著一位網路作家X，因他出了意外死亡，誤打誤撞之下，卻讓Elle和林辰晞撞見，當時Elle因弟弟偷竊被抓，急需一筆二十萬元的保釋金，所以她在林辰晞的建議下，拿出作家X的手稿，騙出版公司說是作家X的助理，然後拿走了二十萬的稿費。
但出版公司早就知道作家X已死亡，正在傷腦筋，如何把這個大洞補上時，Elle出現了，她自稱是作家X，本以為沒有人知道的事，到底是誰騙了誰呢～
隨著成名，Elle開始擔心，朋友 (林辰晞) 會揭穿她的謊言，也害怕記者男友會挖她的誹文八卦，然後呢～因為成名而失去了朋友，也漸漸的失去了自我。
有時候，往往在看到他人的功成名就時，會羡慕或嫉妒，但成名的背後是要付出很多代價的，尤其是這個任何事都可以炒得沸沸揚揚的世界～
這個星期迷上了大漠謠，看了網路上的原著小說，上半部我覺得寫的很好，但下半部就顯得沒什麼新意，一方面述說了太多皇室之間的暗鬥，當中還有一些太過明顯拖戲的橋段。還有屬於言情小說的黃色部分，現在的小說大多有類似的內容，我覺得也無傷大雅，但寫得過多、太過露骨，那些跟三級片的台詞一樣的文章，實在是有點不入流。
這是我不看言情小說，一個很主要的原因。在文學的世界裡，有所謂的情色文學，人性本色，食色性也，這原本是屬於生活的一部分，但文字是屬於精神層面的，要寫得點到為止，以男主角二十歲的年紀來說，每天都想和妻子親熱，想當然現實一定也是如此，但這樣的橋段出現在小說裡，本不該如現實一般，再說幾乎都是一模一樣的內容，顯得太過贅述了。
看了原著之後，發現連續劇裡，剪掉了不少劇情，關於狼女小時候在大漠成長的故事，完完全全的被剪掉了，到底是劇組原本就沒拍，還是這一段的故事也有爭議性，實在不得而知～
我覺得少了這一段，或許光看連續劇是沒辦法懂的，就像當初在看步步驚情時一樣，因為剪得亂七八糟，根本就完全看不懂。嗯～可惜了
這一陣子每天練琴，把手上的幾本電子琴譜都彈了幾次，這回最大的收穫，是發現有練有進步，一直只彈單指和弦，雖然張婷老師說，要練就練標準和弦 (多指和弦)，她說練單指和弦是沒有幫助的，但我卻覺得不見得如此～
我在彈單指和弦時，並沒有太注意手指擺放的位置，的確不是放在正確的和弦位置上，家裡的電子琴是魔光琴，它的一個好處，就是會把正確的和弦的位置亮起，等之後練的較為熟悉之後，我會跟著把手指放在正確的和弦位置上的。
就算是鋼琴，一開始也是練單音和弦，為了練習左手的和弦彈奏，會不斷反覆練習簡單的和弦，從一個音、兩個音的簡單伴奏開始練習，最好能夠把左手練到跟右手一樣快～
原本我是把電子琴拿來當鋼琴彈的，但又覺得浪費了電子琴原本的功能，實在是有點可惜。最早我買來的琴譜，都沒有教得很詳細，再加上我的琴是卡西歐的，一般市售的教材多以山葉為示範，我對所謂的伴奏，並沒有太多的認識，基本上只知道一些，像是華爾滋、探戈、恰恰、倫巴、迪斯可、扭扭、搖擺、搖滾……，應該說名詞聽過不少，但實際上根本不太懂。
唯一較清楚的，大概只有拍子很明顯的華爾滋吧～三拍子的旋律很清楚，但華爾滋也有各種曲風，像流行的華爾滋和圓舞曲就不太一樣。同樣是三拍子的和弦，一拍一拍的彈，或是加強在第一拍，彈起來感覺就不太一樣，這就是曲風 (當然還有各種拆解變化，有點像在算數學一樣)。
我不太懂得如何選擇伴奏，現階段還談不上什麼曲風，所以一開始練琴時，會找原曲來聽個幾次，再試著尋找適合的伴奏，有時候也會改變音色。
電子琴的自動伴奏功能，能讓一首簡單的曲子變得熱鬧，比起只是 solo，感覺要好聽多了。尤其是像一些進行曲，雖然只是簡單的曲子，也可以彈得很有氣勢，有時候我很喜歡彈一些輕快的曲子，像是鄉村搖擺、迪斯可，或是很有精神的進行曲。
彈慢歌或抒情歌時，就會選擇 Ballad，有些曲子改用管樂或是弦樂彈，會很有感覺。像一些地方性的民謠，有首曲子叫做昂 (另一種鄉愁) ，作曲者原本是日本人，唱起來其實不太像演歌，感覺只是一般的抒情歌曲，但譜上建議設定為演歌，有一種屬於日本歌曲的情調。
前一陣子，我聽到日文老師在節目中播放的島歌，一聽前奏就很有感覺，我也很喜歡這種島歌，它算是很日式的民謠，好像起源於琉球。這讓我有點了解，所謂的曲風是怎麼一回事，當一聽到那個前奏，還有當中三弦琴的聲音，就會知道這是島歌。
我們很熟悉的一些日本歌手，像是夏川里美、中孝介等人，都是以唱島歌聞名的歌手。我在彈古老的大鐘時，也有那樣的感覺，這首曲子原本是英文歌，後來被填上了日文歌詞，聽過幾種不同編曲的版本，中孝介唱的就很有島歌或是演歌的風格，英文的原曲較為活潑，因為它原本是一首童謠，較類似於小丸子唱的那樣。
除了練習市售的琴譜之外，發現電子琴附的歌本裡，也有一些簡單的曲子可以拿來練單指和弦，這首古老的大鐘就是當中的一首，彈起來和之前找到的譜有點不一樣，之後會兩者比較看看。
發現彈電子琴是一件很快樂的事，隨著愈來愈熟悉的彈奏，可以隨意加上一些填空拍的變化，雖然我還掌握的不太好，張婷和賴薇伊老師都有說過，在比較長的拍子時，可以加上一些插入來填空拍，但按下插入的時機很重要，比如 4 拍子的空拍時，就要在第 2 拍時按下，這樣才能聽到曲子較完整的變化。
但自學者有這樣的困擾 (我是這樣的啦～) ，因為不習慣使用節拍器，所以彈奏時都沒辦法捉緊拍子，我彈的很隨性，沒有什麼太大的標準，當然會注意半拍與一拍、兩拍、三拍、四拍的差別，半拍時會調得快一些，兩拍以上時，也會默數一下拍子，但基本上沒有太大限制，彈電子琴感覺不太需要數拍，電子琴的自動伴奏功能，會把每一小節的拍數演奏完，只要跟著節奏彈，大致上都不太會有錯。
加上一些填空拍的功能，變換節奏與音色的設定，可以說彈電子琴，比較需要的是對這些技巧的應用，高階琴會有很多的技巧，像是滑音、疊音等功能，嗯～我也只能慢慢的體會，但最主要的要把和弦練好，雖然只練單指和弦已經可以演奏很多歌曲了，但如果能夠練好多指和弦的話，就能夠彈更多的曲子，還能讓曲子本身更有變化。
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